frederiqueK

critique

„Malen heißt, auf der Suche nach sich selbst zu sein, und am Ende das Andere zu finden.“

In der Malerei von Frederique Krzis-Lorent, bekannt unter dem Namen FrederiqueK, ist alles – von der Farbe bis zum Pinselstrich - Sprache und Bedeutung.
Bevor sie sich ausschließlich der Malerei widmet, war FrederiqueK Architektin. Ihre Ausbildung und Erfahrung auf diesem Gebiet hinterlassen eindeutige Spuren in ihren Bildern. FrederiqueK lässt – den geraden Linien treubleibend - ihre Bilder oft ausgehend von Rechtecken entstehen, einer Form, deren reiche Symbolik ihr besonders entgegen kommt. Aber die Strenge hat nichts mit Starre zu tun. Die Leichtigkeit in ihren Arbeiten entsteht durch das gegebene Material. Um die Effekte zu unterstreichen, zögert sie nicht, auf unvorbereiteten Bildern zu arbeiten. Diese Leichtigkeit offenbart sich in der feinen malerischen Geste oder in ihren bevorzugten Themen: die Frau, die Mode oder den Agaven.
Gestützt auf Technik und Bewegung, wäre die Malerei nur ein leeres Schneckenhaus, wenn sie nicht durch die Reflexion, die ihr Leben einhaucht, animiert wäre. FrederiqueK malt um zu zeigen, dass sie existiert. „Ich bin besessen vom Mentalen, gesteht sie ein. Malen heißt, ausgehend von der Suche nach mir selbst, etwas dem anderen mitzuteilen. Für mich ist die Malerei niemals umsonst, oder aber sie hat keinen Sinn. Die Welt ist ein Ort der Zusammenstöße und der Ausgrenzung. Sie steuert selbst ihrem Schicksal, ihrem eigenen Ende entgegen und umgibt uns mit einem Gefühl der Hilflosigkeit.“ Und trotzdem vermag es FrederiqueK in ihren Bildern dieser Hilflosigkeit zu entrinnen.
Sie ist fasziniert von der Mode und ihren Raffinessen, ihren Stoffen, dem Ideal des Dünnen, ihrem Licht, ihrem Glanz, ihren überirdischen, sich verflüchtigenden Frauen, dem Mysterium. Hinter diesen Erscheinungsformen malt FrederiqueK die Frau in ihrer Gegenwärtigkeit. „Ich bin, sagt sie, immer hin und her gerissen zwischen der Nüchternheit, dem Männlichen und dem Dekor der Feminität. Ich mag es, all dies zu enthüllen.“
Der Blick der Architektin, präzise und detailgenau, fängt das Detail ein. FrederiqueK ist eine Malerin des Details. Gleichzeitig bringt sie in diesem fragmentarischen In-Szene-Setzen das Grandiose hervor. Der Betrachter befindet sich inmitten der barocken Malerei, in der die Extrovertiertheit - Zeugnis eines wahren Leidens - es gestattet, in Kontakt mit anderen zu treten.
Ebenso sind die Agaven von FrederiqueK nicht Sinnbild der toten Natur, sondern anthromorphe Pflanzen, die Synthese einer sich bewegenden Menscheit, der Arm im Wind. Es sind ebenso ausgezeichnete Farbübungen. „ Farbe ist bei mir wie das Licht, ein Art sich auszudrücken, etwas Gesagtes. Das ist mein Leben. Ohne Farbe ersticke ich.“
Die Kunst der FrederiqueK erinnert uns daran, dass das gesprochene Wort nur ein Teil der menschlichen Beziehungen ist. Diejenigen, die sich mittels Sprache nicht verständlich machen können, suchen nach anderen Möglichkeiten. „Mir fällt es schwer mich auszudrücken, sagt sie, mich im Raum zu bewegen. Ich habe oft den Eindruck, dass, je mehr ich spreche, je mehr ich versuche mich auszudrücken, je mehr ich meine Gedanken enthülle, desto weniger verstehen mich die Menschen. Die Malerei erlaubt mir, anders zu kommunizieren.“ Die Farbspur knüpft ein Band mit dem Betrachter, was mir als Künstlerin gestattet, in seine geschlossene Welt einzudringen und den Betrachter in seiner Welt zu erreichen.

FrederiqueK, die Jahrzehnte ihre Bilder in ihrem Atelier zurückgehalten hat, sie zerstört hat, um Platz zu machen, zeigt auf stille Art, dass das Malen ein Vorwärtsgehen ist - auf der Suche nach sich selbst, um am Ende das Andere zu finden.

Alain Coudert,
Chronist im aktuellen Kunstmagazin und unter creatives.com

Übersetzung von Katja Tränkner, August 2005

bio
Nom d’artiste : frederiqueK Née en 1956 à Rouen - Artiste-peintre depuis 35 ans Huile et aquarelle - Diplôme supérieur d’architecture D.P.L.G. 1982 - + creation de dessins textiles et d’ameublement- Professeur d’Arts appliqués pendant 5 ans - Pour la CCI de l’Oise - Diplôme d’intervenant en Art-thérapie 2001 - Ecriture d’un ouvrage en poesie lyrique

Stehen, vor ihren Bildern, die Menschen mit mir reden, reden die Leute darüber zu sein, und es ist äußerst peinlich.
Sie sagen mir, sie allein ist und dass sie malt sich in ihrer Musik gesperrt. Sie sagen mir, dass sie ihre Gründe hat. Deep Ones. Ihre Geschichte ... Es ist keine Überraschung.
Was sie tut, ist entführen Sie in ihren intimen Krieg. Sie wirft Sie direkt in einen Zyklon, in die Stille des Auges. Eine klinische Auge. Sie wirft ein rohes Stück Welt in Ihrem Gesicht. Weil du ein Gentleman der Resonanz macht Ihre Kleider zerfallen. Und unter diesen Bedingungen zwischen zwei Glacis gefangen, wo du sie flüchtigen Liebhaber, die Tiere, die es noch wagen, um mit Ihnen zu sprechen - Reiben ihr Wort gegen Sie sind - sind elend Voyeure.
Es heißt, sie nehmen sich selbst nicht ernst. Offenbar hat sie manchmal sogar vergessen oder zerstört werden einige Bilder ... Das empört einige Menschen. Ein Metall-Geschmack steigt, meine Zähne schreien, ich zittere mit verzweifelten Zorn. Warum in aller Welt sollte sie nicht in der Lage sein! Sie sind keine Kinder, sie sind Bilder, Augenblicke, Luft eingeatmet, befleckt, flüchtig. Sie sollten dankbar sein, nur ein schwacher Hauch von zu fangen.
All diese Bilder sind genau in dem Moment ihrer Ruptur eingefroren. Wo Picasso es sogar noch schlimmer, stoppt sie. Es ist ihr Wesen einer Muse, die sinnliche Behörde, die Mischungen in Erotik. Definitiv keine Provisionen. Keine Serie ... vielleicht. Aber Zyklen und Jahreszeiten. Bilal ist Winter blau-grau; Giverny Frühling grün, Sommer Folien; feline Feuer des Herbstes und so weiter nach dem Willen der Gezeiten.
Es ist das Werk von ihrem Begleiter, um es zurückzuhalten. Er möchte den Menschen einige Öffnungen verlassen, einige Möglichkeiten. Eine hinreißende Hommage, während er navigiert blind. Da ein wenig echte Künstler hat nichts zum Ausdruck zu bringen: Er schafft eine Art und Weise zu erfassen auf. Er öffnet ein Fenster, wo die Mauer schien undurchdringlich. Eine beispiellose Rahmen.
Vermessung dieser Werke, war ich ein paar Minuten von einem Geheimnis. Innerhalb der Reichweite seiner Substanz. Und wenn ich meine Hand ausstreckte, wäre es verschwunden. Etwas, natürlich, der Frau, dh Tod und Arroganz. Das deleuzianischen dachte Beschwerde in den Sinn kam, zu sein konfrontiert mit etwas "zu groß für mich". Die Beschwerde gereinigt, angeregt durch die Malerei. Und diese übergroßen stolzen Damen, aus der Welt der Mode, von der Frills von Lautrec, die desillusioniert Seeigel von Calvin Klein, dessen Augen von Glasscherben anzugreifen Sie, Sie dort hinterlegen, ausgeweidet. Diese bis violett Sprays und Streifen, die Sie verlegen lassen emerald - suchen Sie nicht weiter - es ist das Blut auf der Haut. Er lässt sie weder heiß nicht kalt, sie sind bereits an anderer Stelle. Ihre Pop-Art-Sterne Gesichter packte Sie, an der gleichen Zeit ihre Körper verschwunden. Darüber hinaus waren sie nie da, dich nie gegeben, oder jede andere Person. Was Sie verlassen haben, ist ein drapiert Schatten, einer Windung eine Geisha, ein Paar Jeans knöpfte. Und auch dieses Pastell, sinnliche ingénue, die bereits gestillt dein Herz. Nach dieser Fülle, ein gestohlenes Parfüm, das ich immer noch mit mir trage, wie eine Schicht von fleischigen Ocker.
Ich traf FrédériqueK ..