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Artist Member seit 2012
22 Werke · 5 Kommentare
Spanien

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bohemiogus Biografie

estudio taller

breve Currículo Vitae
Exposiciones individuales :

1975. Museo de Bellas Artes Génaro Pérez, Córdoba, Argentina.
1997. Fundación Nal. del Indio (F.U.N.A.I.), Manaus, Brasil.
Casa de la Cultura, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia.
1978. Galería Maksoud, Sao Paulo, Brasil.
Embú, Carapicuiba, Sao Paulo, Brasil.
1981. Galería de Arte ( Alianza Francesa ), Montevideo, Uruguay.
Lyceé Francais, Montevideo, Uruguay.
1984. Bungalow Suizo, restaurante, Montevideo, Uruguay.
1985. Fortín de Santa Rosa, Atlántida, Canelones, Uruguay.
1986. Hotel Salto Grande, Punta del Este, Maldonado, Uruguay.
1987. Ayuntamiento de Valle Seco, Gran Canarias, España.
Real Club Náutico de Las Palmas de Gran Canarias, España.
1988. Círculo Mercantil, Las Palmas de Gran Canarias, España.
1989. Real Club Náutico, Las Palmas de Gran Canarias, España
1990. Ayuntamiento de Carboneras, Almeria, España.
1991. Sala de Arte, Cafetería Gladys, Almeria, España.
1992. Colegio de Arquitectos de Almeria, España.
1994. Restaurante Martín Fierro, Almeria, España.
2005. ( Cafeismos ) Fundación Cajamurcia, Águilas, Murcia, España.
2006. ( Fauvismos ) Fundación Cajamurcia, Águilas, Murcia, España.
2007. Enoteca Cabeza, Águilas, Murcia, España.

Exposiciones Colectivas :

1978. Galería Maksoud, Sao Paulo, Brasil.
1981. " Por Nuestras Libertades ", contra la dictadura militar y por los Derechos Humanos, ( Amnistía Internacional ), Facultad de Arquitectura de Montevideo, Uruguay.
1982. " Ocho Plásticos Uruguayos ", Lyceé Francais, Montevideo, Uruguay.
1983. Galería Manzione ( Hotel San Rafaél de Punta del Este ), Maldonado, Uruguay.
Artistas residentes del Prado, Círculo de Tenis de Montevideo, Uruguay.
1984. Artistas residentes del Prado, Círculo de Tenis de
Montevideo, Uruguay.
1985. Artistas Jóvenes de América y el Caribe, organizado por las Embajadas Latino-Americanas en España.
Galería Manzione de Punta del Este, Maldonado, Uruguay.
2009. Steve Colertge & mi,Fundación Cajamurcia, Águilas, Murcia, España.

Premios y Menciones :

1980. Seleccionado, l Salón de Pintura, Jóvenes Artistas Cristianos de Montevideo, Uruguay.
1981. Seleccionado, lll Gran Salón de Pintura, Automóvil del Uruguay.
1982. Seleccionado, lll Gran Salón de Pintura, Ciudad de San José, Uruguay.
Seleccionado, Premio Paúl Cezanne, Embajada de Francia, Montevideo, Uruguay.
1983. Seleccionado, lV Salón de Pintura, Ciudad de San José, Uruguay.
1985. Seleccionado, Embajada del Uruguay, Madrid, España.
Premio adquisición de Pintura, Banco de la República, Gran Salón de San José, Uruguay
Mención de Honor, l Primer Salón de Pintura, Ciudad de Soriano, Uruguay.
1987. Mención de Honor, l Salón de Pintura de Maldonado, Uruguay.
1988. 5ª Bienal Regional de Bellas Artes, Villa de Teror, Gran Canarias, España.
1992. Seleccionado, Salón del Diseño, Escultura y Pintura de Macael, Almeria, España.
1994. Mención de Honor, Real Academia de Bellas Artes, Cádiz, España.
1997. Seleccionado, Galería Duran, Madrid, España.
1998. Seleccionado,Primer Certamen Nacional de Pintura, Aitor Urdangarín, Vitoria-Gasteiz.
Seleccionado, 4º Premio de Pintura, Mutua de Comercio e Industria, Barcelona, España.
Seleccionado, Premio Valenti, San Pere Rives, Barcelona, España.
Seleccionado, 5º Aniversario Museo Antonio Campoy, Cuevas del Almanzora, Almeria, España.
1999. Seleccionado, Premio de Pintura Focus-Abengoa, Sevilla, España.
2000. Seleccionado, Vll Premio de Pintura, " La Rural " de Sevilla, España.

Otras Actividades :

1998. Busto Bronce " Manolo de Córdoba ", Centro Comercial de Carboneras, Almeria, España.
2001. Proyecto " Escultura Eólica Isla de San Andrés ", Financiado por Formica Española, España.
2003. Se afinca en Águilas, en propiedad " estudio atelier galería de autor ", Águilas, Murcia, España.
2010. Taller de Pintura " espátula ", noches de verano, bajo las palmeras y caballete en la arena, " la Puntica de Carboneras ", Almeria, España.
2011. Taller de Pintura " espátula ", noches de verano, bajo las palmeras y caballete en la arena, " la Puntica de Carboneras ",
Almeria, España.

Colecciones : ( Pública y Privada )

Banco de Santander, Uruguay, España.
Laboratorios Hochets, Uruguay.
Embajada de Israel e Instituto Weissman, Uruguay.
Casa del Frente Sandinista de Liberación, Nicaragua.
Alianza Francesa de Montevideo, Uruguay.
Amnistía Internacional. Uruguay, Francia.
Casa de la Cultura de Valle Seco, Gran Canarias, España.
Ayuntamiento de Carboneras, Almeria, España.
Ayuntamiento de Águilas, Murcia, España.
Fundación Cajamurcia, Murcia, España.

Obras en Museos :

Museo Génaro Pérez, Córdoba, Argentina.
Museo de la Moneda y el Gaucho, Banco República, Uruguay.
Museo Lassar Seggal, Sao Paulo, Brasil.
Organización de Estados Americanos, ( O.E.A. )Washington.
Museo Antonio Campoy, Almeria, España.
Gustavo Vazquez King, is a Uruguayan who one day came to Spain at the invitation of its diplomatic representation (embassy of Uruguay) in Madrid.That could begin to write a story, the story of a young artist with origins in Europe. Gone were his years in the Montevideo where he grew up, his study at the School of Applied Arts in his hometown, hoping to get your art to the people and their culture, exhibitions in Uruguay, Argentina, Brazil, Bolivia, and USAy its desire to get to Spain, he finally fulfilled. The artist has already used the stain on his works with a tendency towards informality. The artist increasingly focused his spots to forms appear to them: white candles getting sometimes leaving the unprimed canvas and other, creating their own targets of extraordinary beauty and added difficulty, as it is one color to achieve more laborious. Boats, ships in the docks, stranded, or in full race night, daytime sunset, boats in the storm, with a reminder of the great seascape Turner and Spanish Pancho Cossio. Painting that oxila between Expressionism and Fauvism. And sometimes, whiteness is interrupted with a burst of color. Paloma Herrero. Academic Correspondent of Fine Arts of San Fernando Spanish Association of Art Critics Labyrinth inside, crossed wires, dark, delimitation, innuendo, penumbra towards imperceptible background. The eyes adjust to the night shift, and suddenly arises, the labyrinth, which is accessed from a large window marginally different. Disfigurement of forms. Not everything has to be reduced to the monumental forms that the textbook has been moving towards each capabilities of imagination. Again, on the run, the exhibition hall of the College of Architects of Almería and this time from that kind of reflection which occurs with the linear relationship between the forms and the color plastic. Author of all Uruguayan artist, comes with a recent dating experience in the province of Almeria, Carboneras, Macael, and now the Capital. The wrinkle is clear like a shroud aged by the spider web, the broker remains a straight line beyond the fences numbing serenity of the room. Miguel Angel Blanco Art Critic ideal. Almería. The King Vazquez pictorial language is regular geometric shapes, articulated simply and effectively, the lines in his works, drawings, tracings and soft metric reliefs are subject to extremely subtle compensatory relationships. Its simplicity radical reaction occurs more intellectual than emotional, while the optical image is of a particularly careful to refinement. A result of this painstaking elegance contribute your choice of special plastic materials, (hematite, coffee), and their waiver to use color and contrast, very balanced shadow and light, they divided into small rectangles in shades of white and the gray system reminiscent of the printing letters (Formica), we are therefore facing an interesting neo-geometric painting, trend of the 90s, not very developed at the scene Spanish art, distinguished by putting values ​​between ornamental and refinement of performing any temptation to those transcendence and utopias that characterized the early constructivist avant those of their origins. José María Medina Vice President of the International Association of Art Critics Art Critic, The Cultural World. Painting Prize Vll The Rural Sevilla SUU ART MAGAZINE http://www.youtube.com/watch?v=2W5HITLDtbE Gustavo Vázquez King (Montevideo, 1955) pinta, vive e imparte clases en Águilas, donde tiene su estudio de arte en la bahía de poniente. Su actitud se resume con su frase “no vivo de mis cuadros, solamente ellos me ayudan a sobrevivir”. Vive en su taller y nos dice que su dormitorio es también el almacén para su obra: “No he celebrado ninguna fiesta, la mayoría de las veces sólo tengo alrededor de 300 euros al mes” explica el autor con total tranquilidad. Imparte clases de pintura a las que asisten alumnos austriacos, alemanes, daneses, muchos holandeses y algunos venezolanos. El artista es uno de los últimos bohemios, al que le resulta fácil reconocer su capacidad de inducir e interesarse por los asuntos más inesperados. Dicen los que han visitado su estudio que su taller artístico está en el sótano, desordenado y abarrotado con cuadros y esculturas, con antiguos croquis sobredimensionados de cafeterías artísticas que se extienden hasta el techo: el lugar de la obra pintada o su recinto de recuerdo artístico. Que todo aparece desordenado, irregular pero a pesar de todo es fascinante y que los visitantes se sienten lanzados hacia dentro, en el mundo de un informal, despreocupado y descuidado ambiente. Gustavo ha inaugurado muchas exposiciones desde 1975, en Argentina, Brasil, Bolivia, USA, Uruguay y posteriormente en España, país al que vino invitado por la Embajada de Uruguay. Para los críticos españoles es un pintor que su obra ha oscilado entre el expresionismo y el fauvismo (Paloma Herrero) que produce una reflexión con relación entre las formas lineales y la plástica del color (Miguel Ángel Blanco) en la que su sencillez radical produce una reacción más intelectual que emocional, mientras la imagen óptica es de un efecto especialmente cuidado, hasta el refinamiento (José Marín Medina). En esta muestra de arte digital de su 'colección tierra', la singularidad de sus propuestas fotográficas adquiere un relevante valor estético y conceptual que amplía la “profundidad de campo” de las expresividades subjetivas. Son obras traslúcidas a los modos de entender y enfrentarse a las condiciones y los estilos de vida de los 70, años de profundos cambios y reflexiones sociales, reflexiones que muchos artistas no han perdido en su estilo a pesar de los nuevos horizontes artísticos actuales. Gustavo Vázquez King, desde la plataforma común de la fotografía y las artes plásticas, canaliza la atención de su experiencia individual en estas 13 obras digitales, hacia su personal reformulación y reinvención de las artes visuales. Construye, con su peculiar práctica, una imagen que se nos presenta como heterodoxa, transgresora e interdisciplinaria, y con ella crea unos contextos más vastos como artista. Y lo que todavía es mejor aún, sigue asumiendo en los tiempos actuales la posibilidad de afirmar. Entrevista a Gustavo Vázquez King para el portal www.nuevastecnologiasenelarte.com Gustavo Vázquez King, mediante esta entrevista nos explica su evolución artística tanto en Sudamérica como en España. Desarrolla sus obras dentro de las tendencias del impresionismo, fauvismo y surrealismo. Es impresionante ver como un artista puede llegar y transmitir tanto al público a través de sus obras como a través de sus palabras. 1. Gustavo, lleva muchos años en España concretamente en Águilas (Murcia), ¿nos puede hablar de sus inicios en la difusión de su arte por tierras Sudamericanas?, ¿se encontró con muchas dificultades para exponer su obra? Ingresé en la Escuela de Artes Aplicadas de mi Montevideo natal, donde me cultivé con los maestros , Jonio Montiel, Anhelo Hernández, Hugo Mazza, Luis Arbondo, Eduardo Larrarte,Alceu Ribeiro, Nelson Ramos, Sergio Curtto, algunos de ellos de la cantera de Joaquín Torres García, maestro del constructivismo uruguayo, con ellos aprendí técnicas de pintura, grabado, escultura, escenografía y mas adelante me vinculé al taller de mi amigo y maestro, Hugo Nantes en su taller del Prado, Manolo Lima, en los Pinares de Punta del Este, también discípulos de Torres García.,Ya con algunos años de experiencia comencé mis andaduras en solitario por el continente., mi primera exposición la realicé en el museo Génaro Pérez de la ciudad de Córdoba, Argentina ( 1975 ). Ya regresado de mi deambular me instalé en mi taller propio en el Prado, sin perder vínculos con la Escuela de Artes Aplicadas, donde siendo discípulo de Sergio Curtto tomé la alternativa de dirigir el grupo de pintura como alumno-maestro por baja de enfermedad del maestro titular, experiencia que me llevó a ejercer como maestro titular de expresión plástica en el Lycée Francais de Montevideo, alternando con mis alumnos de mi taller en el Prado. Aunque difícil lo tenía para exponer me buscaba la vida, rastro de Montevideo ( Villa Biarritz ), alguna plaza desordenada ( Gomensoro ) o Fortaleza de Santa Rosa, me buscaba sitios frecuentados por algunos burgueses en su intimidad, ganándome a sus doncellas de turno para venderle al patrón. Comienzo a aventurarme en Brasil, ( Sao Paulo, Manaus, Campo Grande, Puerto Santos). En Bolivia, Santa cruz de la Sierra. En EE.UU. (Washington d.C.) OEA. Y mi salto al continente europeo, Gran Canarias, Italia, Francia, España. 2. Su pintura oscila entre el impresionismo y el fauvismo. ¿En alguna de sus obras se ha visto influenciado por el surrealismo? El surrealismo surgió al explorar nuevas tecnologías en mi ordenador y a experimentar con el photoshop y las alternativas que el programa da, allí comienza mi nueva aventura, aunque sus logros son importantes, me sabe a vacío y frio, su técnica no muy explorada me distrae y me disculpa ante la clásica pintura de caballete. Comienzan a surgir imágenes surrealistas, quizás muy de agencia de publicidad y de fácil comercialización, económica. 3. En sus pinturas hemos visto diferentes temáticas, obras paisajistas, figurativas, abstractas, ¿con cuál de ellas se siente más cómodo al pintar? En mi pintura a habido influencia de los sitios donde he vivido, como bocetos de postales coloridas, pero la temática más influyente fue el marinismo de cuando vivía en Valleseco, Gran Canarias, ya cuando me tenía que desplazar a la capital me deleitaba mirando el mar y su deporte autóctono la vela latina, ya en Canarias, mi paleta se llena de luz y empaste al óleo y técnica de espátula, mis exposiciones en el Real Club Náutico de Gran Canarias y las críticas recibidas, han hecho de mi pintura un reconocimiento e interesante crítica por una académica de San Fernando, perteneciente a la crítica española e internacional, eso me lleva a reafirmarme en la libertad de expresión, liberando mi creatividad a la mancha de color. Allí comienza mi etapa fauvista expresionista (1985), la cual me sustenta en halagos y no menos crítica que hacen de ella mi paleta actual, reconocida por varias galerías y de las mas importantes de España ( Galería Durán, Madrid ), entre otras, ya en mi estudio / taller de Águilas y mucho antes e experimentado nuevas técnicas matéricas y creando con ellas nuevas formas informales, abstracciones y algunas figurativa, una alternativa nueva a base de café, oligisto, cemento, con ellas expongo en el Colegio de Arquitectos de Almería ( 1992 ). Focus Abengoa, Sevilla. Alternando con mi fauvismo marinista 4. Hay momentos o temporadas que un artista pierde la inspiración, ¿qué hace el señor Vázquez King para recuperarla? Inspiración…………nunca la he perdido, me encuentro creando continuamente, ensayo o cocina de taller, experimento y busco alternativas en materiales de reciclado, o elaboro mis materiales, o modelo una escultura con los materiales que el hombre deshecha, me encuentro fascinado con los materiales y su plasticidad abstrayendo su forma para crear de ella la belleza y así continuar o ubicarme dentro de algún movimiento, que refleje mi estado y su creatividad. Así recupero mi lapsus, me siento frente al caballete y contemplo mi obra inerte, hasta que su forma se mezcla con los colores y comienza a surgir una nueva aventura colorista. 5. En su última colección la temática de sus obras es el desnudo femenino en diferentes situaciones; ¿por qué ha escogido este tema? La figura femenina, es su sensualidad y calidez, sus curvas y redondeces, forma su desnudez a la imagen de la tierra, la que nos cobija y de sus frutos, el alimento. Señora de hombres, industriales, sugestivas ………………la temática femenina da para infinitas creaciones, tierra femenina, luna femenina, la belleza es femenina, cálida, tierna, dulce, es madre de creadores, ……. 6. ¿Se ha visto influenciado por algún artista lo largo de su carrera? Si, claro, todos somos influenciados por directrices ya sea por maestros o tutores en el ambiente que nos recrea ( Torres García, Dalí, Kandiski, Van Gooh, Matisse, Hugo Nantes, Tapies, LeParc, Turnner, y alguno mas que se me escapa. 7. ¿En qué lugar de España le gustaría exponer y no lo ha hecho todavía?, ¿y del extranjero? Bueno………..en la Villa de Madrid, me gustaría llevar mi obra, ya que gran parte de mis aduladores clientes, son de allí, algunos ya se fanatizan pasándose por mi estudio en verano y llevándose alguna cosita, después donde me inviten a portes pagados ( ya que es uno de mis grandes problemas, el transporte de mi obra ), y en el extranjero mi gran clientela es de Holanda y saben mucho de la corriente vangoriana, ven en mi obra el resurgir del gran maestro. No descarto a los ingleses que también ven en mi paleta fauvista a Turnner y el marinismo. 8. ¿Cree que las Nuevas Tecnologías están ayudando a difundir la obra de los artistas? Las nuevas tecnologías son muy importantes, el hombre es tecnológico en el sistema, no se puede apartar de las avanzadillas y la técnica, en la medida que el hombre se tecnifica, avanza y se reproduce en formas abstractas pero de funcionalidad al resto de sus comunes es la forma mas clara de llegar a la globalización de su obra. Dentro de las nuevas tecnologías, ha surgido de las entrañas de mi taller,( Prado, Montevideo, Uruguay), un discípulo ya destacado en la Bienal de Venecia ( Juan Pedro Fabra ) y en Suecia, la superación del alumno al maestro, en nuevas corrientes tecnológicas. 9. ¿Cómo ve la aplicación de las Nuevas Tecnologías al arte actual como por ejemplo el videoarte? De momento no he experimentado nada, falta de recursos, o quizás es un campo poco explorado por mi, pero ya veo obra de mi discípulo que es de vanguardia y me enorgullece saber que está experimentando nuevas tecnologías, no es que me quede en la cuneta de la vanguardia tecnológica, pero lo mío es mas de tacto y materia, lienzo, bastidor, oligisto y café. Beatriz Casalod nuevastecnologiasenelarte.com nace en montevideo, uruguay, 22/11/55. estudios de pintura, escultura y vaciado, grabado, escenografia con los maestros : Jonio Montiel,Hugo Massa, Eduardo Larrarte, Hugo Nantes ,Ahnelo Hernández, Manolo Lima, Sergio Curto, Nelson Ramos. Algunos de ellos discçipulos de Juaquin TORRES GARCÍA, Constructivista. vazquez king águilas, murcia, Spain nacido en Montevideo, Uruguay nacionalizado español en 1996 estudio / atelier / galería : paseo de la constitución, 25 30880, águilas, murcia,españa @: bohemiogus@gmail.com brief Curriculum Vitae Solo exhibitions: 1975. Museum of Fine Arts Genaro Perez, Cordoba, Argentina. 1997. Nal Foundation. Indian (FUNAI), Manaus, Brazil. House of Culture, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia. 1978. Maksoud Gallery, Sao Paulo, Brazil. Embu, Carapicuiba, Sao Paulo, Brazil. 1981. Art Gallery (Alliance Francaise), Montevideo, Uruguay. Lycée Français, Montevideo, Uruguay. 1984. Bungalow Swiss Restaurant, Montevideo, Uruguay. 1985. Fortin de Santa Rosa, Atlantis, Montevideo, Uruguay. 1986. Hotel Salto Grande, Punta del Este, Maldonado, Uruguay. 1987. Municipality of Valle Seco, Gran Canaria, Spain. Real Club Nautico de Las Palmas de Gran Canaria, Spain. 1988. Mercantile Circle, Las Palmas de Gran Canaria, Spain. 1989. Royal Yacht Club, Las Palmas de Gran Canaria, Spain 1990. Municipality of Carboneras, Almeria, Spain. 1991. Sala de Arte, Cafe Gladys, Almeria, Spain. 1992. Colegio de Arquitectos de Almeria, Spain. 1994. Restaurant Martín Fierro, Almeria, Spain. 2005. (Cafeismos) Cajamurcia Foundation, Aguilas, Murcia, Spain. 2006. (Fauvismos) Cajamurcia Foundation, Aguilas, Murcia, Spain. 2007. Enoteca Head, Aguilas, Murcia, Spain. Group shows: 1978. Maksoud Gallery, Sao Paulo, Brazil. 1981. 'for our freedoms' against the military dictatorship and Human Rights, (Amnesty International), Faculty of Architecture of Montevideo, Uruguay. 1982. 'Eight Uruguayan plastic', Lycee Francais, Montevideo, Uruguay. 1983. Manzione Gallery (San Rafael Hotel in Punta del Este), Maldonado, Uruguay. Artists in Residence Prado Circle Tennis Montevideo, Uruguay. 1984. Artists residents Prado Circle Tennis Montevideo, Uruguay. 1985. Artists Young America and the Caribbean, organized by the Latin American Embassies in Spain. Manzione Gallery of Punta del Este, Maldonado, Uruguay. 2009. Colertge Steve & me Cajamurcia Foundation, Aguilas, Murcia, Spain. Awards and Distinctions: 1980. Selected, l Hall Paint, Young Christian Artists of Montevideo, Uruguay. 1981. Selected, lll Great Hall of Painting, Car of Uruguay. 1982. Selected, lll Painting Great Hall, City of San José, Uruguay. Selected, Award Paul Cezanne, French Embassy, ​​Montevideo, Uruguay. 1983. Selected, lV Painting Hall, City of San José, Uruguay. 1985. Selected, Uruguay Embassy, ​​Madrid, Spain. Painting Prize acquisition, Bank of the Republic, Great Hall of San José, Uruguay Honorable Mention, l First Exhibition of Painting, City of Soriano, Uruguay. 1987. Honorable Mention, Painting l Hall Maldonado, Uruguay. 1988. 5th Biennial Regional Fine Arts, Villa de Teror, Gran Canaria, Spain. 1992. Selected, Salon Design, Sculpture and Painting Macael, Almeria, Spain. 1994. Honorable Mention, Royal Academy of Fine Arts, Cadiz, Spain. 1997. Selected, Duran Gallery, Madrid, Spain. 1998. Selected, First National Painting Competition, Aitor Urdangarin, Vitoria-Gasteiz. Selected, 4th Prize for Painting, Mutual of Commerce and Industry, Barcelona, ​​Spain. Selected, Award Valenti, San Pere Rives, Barcelona, ​​Spain. Selected, Antonio Museum 5th Anniversary Campoy, Cuevas del Almanzora, Almeria, Spain. 1999. Selected, Award Focus-Abengoa, Seville, Spain. 2000. Selected, Vll Painting Prize, 'La Rural' in Sevilla, Spain. Other Activities: 1998. Bust Bronze 'Manolo de Córdoba' Mall Carboneras, Almeria, Spain. 2001. Project 'Wind Sculpture San Andres Island,' Funded by Formica Spanish, Spain. 2003. Eagles were grounded in, the property 'study author atelier gallery', Aguilas, Murcia, Spain. 2010. Painting Workshop 'spatula' summer nights under the palms and stand in the sand, 'the Carboneras Puntica', Almeria, Spain. 2011. Painting Workshop 'spatula' summer nights under the palms and stand in the sand, 'the Carboneras Puntica' Almeria, Spain. Collections: (Public and Private) Banco Santander, Uruguay, Spain. Hochets Laboratories, Uruguay. Embassy of Israel and Weissman Institute, Uruguay. House of the FSLN, Nicaragua. Alliance Française in Montevideo, Uruguay. Amnesty International. Uruguay, France. Culture House of Valle Seco, Gran Canaria, Spain. City of Carboneras, Almeria, Spain. City of Aguilas, Murcia, Spain. Cajamurcia Foundation, Murcia, Spain. Works in Museums: Genaro Perez Museum, Cordoba, Argentina. Currency Museum and Gaucho, Banco República, Uruguay. Lassar Seggal Museum, Sao Paulo, Brazil. Organization of American States (OAS), Washington. Antonio Campoy Museum, Almeria, Spain.

1980 Subiré al álbum mas escritos, poemas, cuentos reales, algunos surrealistas, un ensayo con mi filosofía y por último " un poeta sobre mi mesa ", éste lo comencé a escribir en el Forense Municipal, una " amiga " me pidió que le acompañara a una de sus clases de medicina, me llevé una bata blanca y me hice pasar por estudiante, una experiencia más.
Era en la calle Uruguayana de Montevideo, me acuerdo que cuando subí al ómnibus la gente se apartaba de mi, no por mi aspecto, mas bien por el gedor impregnado de donde venía, ya en mi casa la vieja me miraba de lejos y con voz desafiante me preguntaba de dónde venía y le dije que del Forense, me dijo que estaba loco y le contesté que fuí a acompañar a "- - - a- - -e " y me puse a redactar mi cuerpo sobre una mesa metálica, " un poeta sobre mi mesa "., después mi viaje al amazonas y otros sueños surrealistas.
Ahora les dejo con otra poesía en el muro, el resto irán directamente al álbum.

Ayer,
en aquel sitio estabas,
no alcancé a mirarte,
estabas allí
con tu gracia inmóvil
y yo desorbitado,
eras una terracota pálida
hermosa y tibia,
sentí calor
de compañera
ayer.
https://www.facebook.com/atomista